在我们的绘画过程中，首先要通过眼睛去观察。因此，研究视觉画面空间就变得尤为重要。而我们在完成素描或色彩的写生过程中都必须地运用了透视的规律，那么透视又是什么？又是如何形成的呢？
透视实际上是一种观察方法，通过这种方法可以归纳出视觉空间变化规律，如果一只眼睛作定为观察，就能用笔准确的将三度空间的景物描绘到二度空间上，这个过程就是透视过程。而实际上透视也正是人眼睛的一种视错觉在二度空间上体现出的三度空间。在自然空间的物体有其本身的大小比例，而一旦反映到眼睛里，它们所占的视觉空间就并非符合原来的大小比例了，这就是为什么能 " 一手遮天 " 了。
然而，在这里我并不是研究透视学，只想阐述它在写生中的重要性。
绘画是种视觉艺术则国家的一种视觉心理的反映和再现，透视恰为画家在完成的过程中架起了桥梁，因此有了解透视的心要。
根据观察点的不同，可以把透视分为两类，焦点透视和散点透视，而焦点透视正是我们学习素描和色彩时的科学方法，散点透视则不受视觉空间的限制。这点正好和焦点透视相反。在欧洲文艺复兴时期，在艺术与科学相结合的思想指导下，使透视学与解剖学成为当时艺术的两大支住。在这一时期，绘画最突出的成就是掌握了空间表达的规律，达芬奇把透视分为三个分支：线透视，空气透视、隐没透视，并提出 " 青年人应该首先学习远近法 " 。大概是由于民族差异，对透视就会以不同角度加以研究和运用。在中国，历代画家同样也作了多种的探索，由于空间观念、观察方法、构图方式的不同、中国绘画在长期的发展过程中逐渐形成了具有民族特点的散点透视，空间形体表现常给画面带来了散漫的遥远的空灵感。知道这些，只是希望能拓展一下对透视的规律的理解。
在素描写生中，我们常要解决一些有关处理画面空间感、质感、量感等各方面的问题。而我们运用透视规律的目的就是要解决这睦问题，首先，要培养和把握基本形体变人的造型能力，能通过对一般正误性鉴别和具体作图方法的掌握、引伸到普通视觉规律的理解，其次要培养灵活运用透视规律，创造性组织画面空间的构图能力，表现空间的办法有很多，可以加强前面的物体，刻画细节，让它 " 实 " 起来，又可以削弱后面物体或前景的强度，用概括整体的手法，让它们 " 虚 " 下去。
而在色彩的训练中，结于空间感的处理，除了以上一些方法虽然必备，但更因其较之素描有了色彩的存在而不同，然而以上所述种种仍属于几何透视规律的应用，或者说是 " 线透视 " 。但由于空气中含有水气，尘埃等原因，使得空气不可能是完全透明的，从而影响了远近景物的视觉效果，在自然界中，远处的景物显得冷、灰，正是这个原因，在静物写生中它却不是那么明显的体现，使它们易被忽视，使空间感很难体现，因此，应高度重视这种空间的隐蔽性，提高空气透视意识、注意物体、人物与背景的色彩空间关系。
在了解和掌握这些关于透视的规律后，如何合理的运用又是十分关键的了。
从绘画空间的表达方式来看，不论东西方绘画，既有三维空间立体空间为主的画面，也有以二维、平面空间为主的画面，因些绘画一方面受到透视法则的指导，而中一方面又不被透视法则的指导，而另一方面又不被透视法则所束缚，这一点正体出了人类对自然法则的探求与突破的精神，因此，我们在知晓了焦点秘散点透视的相对关系和基本规律后，应利用透视变化丰富的语汇更自由地运用规律，提高画面空间的表达能力，这也正是我们学习的目的，而不应将视觉规律奉为教条标准去衡量、限制，束缚自己对艺术空间的创造力。重要的是应该认识到，历代画家以于视觉空间的探索、追求，其意义就在于提示、驾驭规律，解放自己，使其更好的服务于绘画。
我们在灵活的应用透视法则的同量应注意两方面，其一是遵循规律的灵活应用。因为视觉规律的揭示本身就为画家展示了广阔的表现余地。比如达芬奇《最后的晚餐》中利用直角边线向心集中的原理，疏导视线形成视觉中心和封闭求构图，同时又以餐桌不消失的水平直角边线构成衡定情绪、稳定画面的制约力。
其二是根据画家的创作意图、构图的需要延伸改造或打破原有的透视规律使作品更富有艺术表现力。又如马奈的《弗里 -- 贝基尔酒巴间》，画中采取异平寻常的反透视手段，将女招待的背部反影置于画面右后侧境中，这样的安排，除反观者能看到正确金发女郎形象又能看到背后明亮、豪华、拥护的环境反影外，同时使主体形象得到更充分的表达，还有意大利画家巴拉的《链子上的一条狗的动态》为表现出狗的运动中不稳定的形象，后腿的动作交替变形、形成一种复合印记，打破了焦点透视和静观原理。
其实，作了这么多的有关透视的介绍，只是在说明它在素描和色彩以及其它绘画方式中不容忽视，也更是因为能给学习素描及色彩以新有观念，在我们的视觉艺术中，观察方法的掌握、视觉规律的运用，都十分重要。
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